AC/DC confirmado no Brasil e detalhes sobre ingressos divulgados

Bom, pois é! O AC/DC realmente virá para o Brasil, e foi confirmado para o dia 27 de novembro de 2009, no estádio do Morumbi, arena do meu querido São Paulo. Uma data que certamente entrará para a História de todos aqueles que apreciam o bom rock’n'roll de verdade. As vendas dos ingressos se iniciam no dia 1º de outubro, então, como a tendência é que muitos lunáticos fiquem a cada segundo apertando o F5 de seus computadores para a tal venda se iniciar e cada um garantir logo o seu lugar (dou um prazo máximo de 3 dias para tudo se esgotar), mando aqui as informações e preços para as vendas. Para quem pretende acompanhar os detalhes do show em terreno brasileiro, pode acessar ao site www.acdcbrasil.net.  E For Those About the Rock We Salute You…

Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Única apresentação: 27 de novembro
Data do evento: Sexta-Feira, 27 de Novembro de 2009
Local: Estádio do Morumbi – Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1
Horário: XX:XX
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Capacidade: 65.000 lugares

Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Vendas: A partir de 1º de Outubro
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Bilheteria Oficial: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955
Fan Club Oficial: https://signup.acdc.com/
Site oficial do evento: http://www.showacdc.com.br
Site de vendas no Brasil: http://www.ticketmaster.com.br
Vendas pelo fã clube oficial: https://tickets.acdc.com
Venda a grupos: 2846-6232 / grupos@t4f.com.br
Telefones para informações: (11) 2846-6010 / (11) 2846-6010

Ingresso – Normal:

Pista: R$ 250,00
Cadeira Superior: R$300,00
Cadeira Inferior: R$250 ,00
Arquibancada Azul: R$ 170,00
Arquibancada Vermelha: R$ 170,00
Arquibancada Especial Vermelha: R$ 190,00
Arquibancada Laranja: R$ 150,00

Ingresso – Meia-Entrada:

Pista: R$ 125,00
Cadeira Superior: R$ 150,00
Cadeira Inferior: R$ 125,00
Arquibancada Azul: R$ 85,00
Arquibancada Vermelha: R$ 85,00
Arquibancada Especial Vermelha: R$ 95,00
Arquibancada Laranja: R$ 75,00

Informações importantes

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
- Clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners pagam em 3 vezes sem juros no cartão.
- Clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners que efetuarem compra via internet ou telefone Ticketmaster até 72 horas antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

Abertura de vendas

As vendas serão abertas no dia 1º de Outubro nos seguintes horários, de acordo com os locais:
Internet: Ticketmaster, a partir da 00:01 (meia-noite e 01 minuto)
Telefone: 2846-6000 (São Paulo) e 0300 789 6846 (outras cidades), às 9h
Pontos de Venda Ticketmaster: www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm, às 10h
Bilheteria Oficial (Credicard Hall): às 12h (meio-dia).

Locais de vendas sem taxa de conveniência

Credicard Hall – diariamente, das 12h às 20h – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP)

Locas de vendas com taxa de conveniência

Pontos de venda no link: www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm
Central Ticketmaster: Por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) (11) 2846-6000 (11) 2846-6000 ou 0300 789 6846, das 9h às 21h – segunda à sábado.

Formas de compra

Pela Internet: Ticketmaster (entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega)
Formas de Pagamento: Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

Metallica é a única banda que acalma macacos

Que Metallica é uma das bandas mais poderosas do mundo, ninguém tem dúvida. Agora, de que eles tem o poder de deixar macacos mais tranquilos, isso sim é uma novidade no mínimo, bizarra.

Um estudo realizado pelo pesquisador norte-americano Chuck Snowdon e o violoncelista David Tele comparou os efeitos de músicas compostas para humanos em macacos e descobriu que Metallica tem o efeito de acalmar os saguis-de-cabeça-branca.

O estudo colocou a música “Of wolf and man” do Metallica, além de “The grudge” da banda Tool, um trecho de piano do disco “The fragile” do Nine Inch Nails e o “Adágio para cordas” de Samuel Barber para um grupo de 14 saguis. A músia do metallica foi a única que teve efeito sobre o bando, acalmando os animais.

O estudo, pulbicado no “Biology Letters”, quer entender se outros animais têm a mesma relação emocional com a música que os humanos. “Os componentes dos gritos humanos e animais podem ser muito similares, e de uma perspectiva evolucionária, estamos descobrindo que padrões de notas, dissonâncias e ritmo são importantes para comunicar estados afetivos tanto em animais quanto em pessoas”, diz Snowdon ao jornal britânico “The Guardian”.

Eles ainda chegaram a compor músicas exclusivas para os saguis – uma das faixas os acalma, com notas longas, e outra, lembrando gritos de alerta, põe o grupo em alvoroço.

Seria uma certa semelhança do vocalista James Hedtfield e do baixista Rob Trujilo com os primatas?? Enfim…

Fonte: G1

Um pouco sobre uma das bandas mais marcantes da História

Aqui estou eu de volta, e, com vergonha de mim próprio por todo esse tempo sem postar. Quero eu, agora, criar um pouco mais de vergonha na cara. E volto aqui falando  sobre uma banda a qual tenho como minha favorita: AC/DC. Considerando que música é minha principal paixão, e busco diariamente conhecer coisas novas e ouvir um pouco de tudo, imagina-se o apego que tenho por esse grupo australiano.

Músicos geniais? Revolucionários? Longe de tudo isso! O principal mérito do grupo é exatamente não se preocupar em reinventar nada e manter o mesmo rock divertido, sacana, sem compromissos desde o início da década de 70. Nada de se preocupar em passar lições através das letras, eles seguem a filosofia de unicamente transmitir a idéia do rock’n’roll (parem para contar em quantas inúmeras músicas a palavra Rock aparece no título), que envolve rebeldia e diversão com direito a satirizar muito as bandas que se consideram “satanistas”. Tudo como garotos de colégio que se reúnem em garagens apenas para tirar um som que satisfaz a eles próprios. Uns rotulam o grupo como Heavy Metal, outros como Hard Rock, mas a definição deles é a mais precisa: “só Rock!”.

Muitos dizem que eles gravam o mesmo disco há 20 anos e suas músicas são sempre iguais. Uma vez em entrevista, Angus respondeu bem a esses argumento: “nós não gravamos o mesmo disco há 20 anos, nós gravamos o mesmo disco há 30 anos. Sempre vendemos bem, nunca reclamaram e nunca perdemos um fã!”.

Isso, obviamente, se deve também a qualidade dos músicos. O guitarrista e líder Angus Young não é um ícone apenas por se vestir de colegial e dançar os passos “duck walk” enquanto toca sua Gibson SG. Com influências nítidas de blues, o baixinho é um nato riffer, que compõe canções cujas introduções simples ficam na cabeça por toda uma vida, e capaz de elaborar solos mirabolantes muitas vezes até fora do compasso da música. Bon Scott, até morrer engasgado no próprio vômito em 1979,  era um ótimo vocalista com as típicas características do vocal agudo do rock progressivo da época, diferenciado pelo estilo já mais pesado, além de grande compositor.

Em 1980, justamente no icônico álbum “Back in Black”, foi substituído por Brian Johnson, que manteve a fidelidade no estilo, apesar de ser um vocal bem mais estridente e peculiar. Brian, por sua vez, tem mais presença de palco, fator que o ajudou a torná-lo símbolo do grupo (sua inseparável boina, por exemplo, já é tão rótulo quanto o traje colegial de Angus). Malcom Young, irmão de Angus e outro fundador da banda, sempre exerceu um ótimo trabalho na guitarra base, arriscando até solar – e bem – em algumas canções como a jurássica “Can I Sit Next to You Girl”. O baixista Cliff Williams e o baterista Phil Rudd são considerados coadjuvantes, apesar de serem ótimos músicos.

Brasil 2010

Shows do AC/DC são marcos que mobilizam nações roqueiras de todo o mundo. Na Austrália por exemplo, 2,3% de todo o país comprou ingresso para conferir a banda que fazia a turnê do último disco “Black Ice” pela Terra dos Cangurus. Na Nova Zelândia, 1 a cada 50 habitantes comprou ingresso. Não é por menos: como se não bastasse o aprecio musical, as apresentações contam com estrutura gigantesca que conta com telões com animações, efeitos especiais, bonecos e sino (“Hells Bells”) que descem pelo teto, e uma série de outras “treconologias”.

Muito se comenta sobre a vinda do grupo ao Brasil, mas por enquanto, nada de concreto. Mas as possibilidades são grandes, e os rumores apontam para as cidades de São Paulo e Porto Alegre (essas horas lamento demais minha Fortaleza ser considerada quase um subúrbio do país). A revista Noize anunciou que seriam feitos shows no dia 28 de novembro em Porto Alegre e, em São Paulo em algum estádio e com data a definir. A matéria ainda cita um show em Buenos Aires, no estádio do Boca Juniors. Já o jornal Destak informa que os australianos farão show único em SP, no dia 6 de dezembro.

Independente dos rumores díspares, fica a expectativa para que tal show (ou shows) aconteça mesmo em terreno brasileiro, pois sempre é bom para o currículo do país receber apresentações de tal nível. Para quem não vive nas regiões Sul-Sudeste, é bom juntar dinheiro desde já.

No repertório da turnê do “Black Ice”, série de clássicos como “Back in Black”, “T.N.T”, “Highway to Hell” e “Thunderstruck”. Lógico, para todo fã faltarão músicas consideradas essenciais como “It’s a Long Way to the Top”, “Given a Dog a Bone” e “Touch Too Much”, mas é entendível perante a imensidão de hits.

Confira abaixo o set-list que a banda vem tocando nos shows:

Rock N Roll Train
Hell Ain’t A Bad Place To Be
Back In Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down In Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot To Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
Anything Goes
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Highway To Hell
For Those About To Rock (We Salute You)

Confira o vídeo da abertura do show realizado em Lisboa:

Confira a lista de filmes do 19º Cine Ceará

Foi divulgada a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas do 19 º Cine Ceará – Festival Ibero Americano de Cinema, que ocorrerá entre os dias 28 de julho e 4 de agosto, com abertura no Cine São Luiz Sesc (Centro). São oito filmes de longa metragem, sendo duas ficções e dois documentários brasileiros, um documentário argentino e ficções de México, Cuba e Peru comporão a mostra competitiva ibero americana de longas metragens.

Quinze curtas, representantes do Ceará, Minas Gerais, Pernambuco, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraíba e Rio Grande do Sul, farão parte da mostra competitiva de curtas metragens. O melhor longa metragem do festival receberá o prêmio no valor de US$ 10 mil (dez mil dólares), escolhido por júri próprio. O festival é uma promoção da UFC, por meio da Casa Amarela Eusélio Oliveira, e Governo do Estado. A Oi e a Petrobras são patrocinadores.

Vamos lá: espera-se que nesta edição o Cine Ceará saia um pouco do lugar comum, onde tem figurado nos últimos cinco anos – aquela musiquinha que nunca é renovada, acredito que ninguém aguenta mais. A idéia de se transformar em um festival Ibero-Americano foi válida, trouxe muitos olhares para o Estado, mas ainda assim temos a impressão de estarmos diante de um festival ultrapassado.

Esperamos uma programação mais variada, e que agrade também às novas gerações de cinéfilos (estas, nunca estiveram entre os planejamentos dos organizadores), que anseiam por diversidade. A idéia de um festival só para o público mais velho ou os tradicionais “apreciadores exclusivamente de Cinema de Arte” uma hora cansa. Potencial, Wolney Oliveira e cia. tem de sobra, por isso fica a esperança.

Ah, e convidados mais ilustres (nomes como Gilberto Gil, Bill Cobbs, Patrícia Pillar, Marcelo Serrado, Caco Ciocler e Leandro Firmino da Hora já deram suas graças na Praça do Ferreira, mas quanto mais, melhor) certamente dariam um “bis” ao Estado.

PROGRAMAÇÃO

Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa Metragem:

1- Pequeno Burguês – Filosofía de Vida, de Edu Mansur (documentário, 2008, 70 min, BRASIL)
2- Se Nada Mais Der Certo, de Jose Eduardo Belmonte (ficção, 120 min, BRASIL)
3- À Deriva, de Heitor Dhalia (ficção, 2009, 103 min, BRASIL)
4- O Homem que Engarrafava Nuvens, de Lírio Ferreira (documentário, 2008, 105 min, BRASIL)
5- Haroldo Conti – Homo Viator, de Miguel Mato (documentário, 2008, 90 min, ARGENTINA)
6- Coração do tempo (Corazón del tiempo), de Alberto Cortés (ficção, 2008, 90 min, MÉXICO)
7- Os Deuses Quebrados (Los dioses rotos), de Ernesto Daranas (ficção 2008, 96 min, CUBA)
8 – O Prêmio (El premio), de Alberto Chicho Durant (ficção, 2009, 92 min, PERÚ)

Mostra Competitiva Brasileira de Curta Metragem:

1- A Montanha Mágica (Petrus Cariry, Doc, 13’, Cor, CE, 2009)
2 – Bolívia te extraño (Dellani Lima e Joacélio Batista, Exp., 7’, MG, 2009)
3 – Superbarroco (Renata Pinheiro, Ficção, 17’, PE, 2008)
4 – A Mulher Biônica (Armando Praça, Ficção, 19’, CE, 2008)
5- Silêncio e Sombras (Murilo Hauser, Animação, 9’, PR, 2008)
6- Flores em Vida (Rodrigo Marques e Eduardo Consonni, Doc., 12’, SP, 2008)
7- Leituras Cariocas Consuelo Lins (Doc., 13’, RJ, 2009)
8- Os Sapatos de Aristeu (Renê Guerra, Ficção, 17’, SP, 2008)
9- Sweet Karolynne (Ana Barbara Ramos, Exp. 15’, PB 2009)
10- Nordeste B (Mirela Kruel, Exp.,15’. RS 2008)
11- Josué e o Pé de Macaxeira (Diogo Viegas, Animação, 12’, RJ, 2009)
12- Selos Gracielly Dias, (Ficção, 15’, CE, 2008)
13- Passos no Silêncio (Guto Parente, Ficção, 17’ CE, 2008)
14- Vida Vertiginosa (Luiz Carlos Lacerda, Ficção, 15’, RJ, 2009)
15- Os Filmes que não Fiz (Gilberto Scarpa, Ficção, 16′, MG, 2008)

Conheça o bebê da clássica capa do Nevermind

Após um certo período sem postar, e depois de levar um “puxão de orelha” do colega Nonato Albuquerque em seu blog por isso, aqui estou eu de volta. E volto desenterrando uma figura que simplesmente entrou para a História do rock, mas mesmo assim, é um anônimo. Já falei aqui em meu blog sobre a importância do Nirvana para a música (mesmo eu não sendo fã), e agora foco na figura que aparece nu na capa do disco mais famoso da banda, “Nevermind”, de 1991. Qualquer cidadão que aprecia o álbum, um marco em que simplesmente todas as suas músicas viraram singles, já se pegou perguntando quem era aquele bebê e como ele está nos dias atuais.

Pois bem, seu nome é Spencer Elden, e em 2009 completou seus 18 anos. Quando tinha apenas quatro meses, serviu de cobaia para a idéia maluca dos músicos Kurt Cobain e Dave Grohl, inspirados por um documentário sobre bebês que nasciam debaixo da água. As imagens destes nascimentos eram fortes demais, daí a banda preferiu uma foto simples de um bebê nadando. O diretor de arte Robert Fisher contratou o fotógrafo submarino Kirk Weddle para a missão, e Spencer, filho dos amigos do fotógrafo, Renata e Rick Elden, foi o escolhido. Kurt então teve a idéia de acrescentar a nota de um dólar pendurada no anzol. Se tornou numa complexa figura semiótica representando a ganância junto com a inocência do ser humano.

Na cabeça dos pais do garoto, a idéia era apenas se divertir, jogar a criança por alguns segundos na água para tirar foto para uma “bandinha qualquer”, e ainda ganhar U$ 200. Três meses depois, enquanto dirigia pela Avenida Sunset Blvd., a família Elden se deparou com um pôster do filho, com o órgão genital a mostra, na parede da tradicional loja Tower Records. Dois meses depois, a Geffen Records mandou a Spencer Elden – então com um ano de idade – um álbum de platina e um…ursinho de pelúcia (!). Coisa de louco! A capa foi tão marcante que uma edição comemorativa da revista Rolling Stone fez uma sátira usando o personagem Bart Simpson no lugar do bebê, omitindo o pênis por questão de censura. Grande fã dos Simpsons, Spencer considerou esta uma grande homenagem.“Isso, sim, foi algo realmente legal!”, disse em entrevista ao site National Public Radio.

E o garoto? Como será que leva a vida? Por incrível que pareça ele é um adolescente comum, que até hoje tenta lidar com o fardo de ter sido um ícone do rock. Além, é claro, de mais de mais de 30 milhões de pessoas que compraram o disco já terem visto suas partes íntimas. Quando não está se frustrando com vídeo games e computadores, Elden curte música — na sua maior parte techno — e diz estar “muito de saco cheio” por ainda estar no ensino médio e almeja entrar para a faculdade West Point.

É irônico, mas ele ele sente-se atraído pela era que deu a Kurt Cobain, tanta raiva. E ele justifica com o passar natural dos anos, mas sem frustração: “meus contemporâneos se concentram em jogar Rock Band no Xbox, tipo, isso não é uma banda de verdade! Essa é a diferença entre os anos 90 e os garotos de hoje; garotos no anos 90 realmente se juntavam e montavam uma banda”. E ele ainda tenta de se acostumar com os amigos chegando para ele e dizendo que pisou em sua cabeça, em um chão de alguma grande loja de CDs.

Sua imagem nostálgica é tão grande, que ele já foi convidado para figurar na capa de outro disco. No caso, “The Dragon Experience” do americano Cevin Key (foto à direita), quando tinha 13 anos. Obviamente, o impacto não foi o mesmo. Mas como às vezes brincar com o passado é divertido, Spencer periodicamente recebe propostas para reviver aquela capa de Nevermind. E assim o fez em novembro de 2008 para a MTV News, na piscina do Rose Bowl Aquatic Center, em Pasadena, Califórnia (primeira foto do topo). Porém, desta vez, com as partes íntimas cobertas. “É um pouco estranho pensar que tantas pessoas me viram nu. Me sinto como o maior ator pornô da história“, disse. Realmente, deve ser difícil fazer parte da História do rock, e sequer se lembrar de como foi.

O mundo perde um ícone da música

Nesta última quinta-feira (25), o mundo perdeu, aos 50 anos de idade, o ícone Michael Jackson após sofrer uma parada cardíaca. A essa altura, tudo que é site da internet e programa de televisão que se possa imaginar já veiculou algo sobre os detalhes de sua morte e, principalmente, sua importância à História musical, e teremos o assunto como pauta principal ainda por pelo menos uma semana toda. Mas, pelo valor que este popstar (ele é o único ser humano do sexo masculino digno deste rótulo) representou, não podia deixar de prestar aqui sua homenagem.

Sem muitos alongamentos, Michael representa a imagem da fama, do sucesso que marcou o fim dos anos 80 e se arrastou durante todos os anos 90. Inovou no estilo de fazer música dançante embalada com ritmo frenético e solos viajantes de guitarra; inovou no estilo de dançar (preciso citar um tal de moonwalk?!); de se vestir, e até mesmo de fazer videoclipes, cujo os mesmo eram verdadeiros curtas-metragens durando cerca de 10 minutos de duração e com toda uma trama paranóica como pano de fundo.

Foram mais de 700 milhões de discos vendidos, ficando atrás apenas de Elvis Presley e The Beatles entre os recordistas (mesmo assim, seu “Thriller” é o primeiro da lista dos mais vendidos), muito dinheiro arrecadado e uma influência única no meio. Não é à toa que músicos de renome emprestaram seus serviços de graça compondo riffs em canções que entraram para a história, como Eddie Van Halen (“Beat It”) e Slash (“Black or White”).

Mas também sejamos honestos: não é por que ele se foi, que a mídia deveria torná-lo um santo, enquanto a mesma mostrou todo o seu processo de autodestruição. Por culpa dele próprio, é óbvio, mas o mundo todo acompanhou de perto suas polêmicas. Até de cor mudou; balançou o filho bebê pela janela em frente às câmeras; fez inúmeras plásticas no rosto a ponto de ficar parecido com um macaco do filme “Planeta dos Macacos”; se viu envolvido em denúncias envolvendo pedofilia (nem o já crescido Macauly Culkin escapou da polêmica); teve seu imenso parque batizado “Terra do Nunca” queimado; e morreu deixando uma pilha de dívidas absurdas.

Uma verdade é que toda a legião que o admira (ou admirou), vai sentir falta daquele Michael que não existe há mais de uma década. Este que morreu, já há algum tempo estava no ostracismo e servia apenas de piada para filmes de comédia pastelão e programas humorísticos. Quem sabe com sua morte, agora, finalmente respeitem a sua imagem.

De qualquer forma, é impossível deixar em branco toda a influência daquele menino negro que chamou atenção com uma bela voz no fim dos anos 70 nos Jackson 5 e se transformou no astro branco mais poderoso do mundo. Agora, ele irá se juntar a outros nomes que mudaram o nosso jeito de ouvir música, como Elvis Presley, John Lennon, Janis Joplin, Bob Marley e Jimi Hendrix. Michael, vá com Deus!

Matemos saudade do astro com o clipe de “Black or White”:

Transformers 2: como um filme diverte mesmo com tantos defeitos

Na última terça-feira (23), estreou em todo o Brasil o filme “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, com um dia de antecedência da data de estreia mundial. Pois bem, antes mesmo da chegada aqui no Brasil, já surgiam algumas críticas do longa na internet, e simplesmente todas eram negativas. Algumas mais rígidas, e outras mais ponderadas, levantando alguns aspectos positivos. Pois bem, consegui assistir ao filme antes da grande maioria dos brasileiros, em uma sessão “teste de cópia” de um cinema de Fortaleza, e, por mais que esperasse uma bomba, me surpreendi.

O filme está longe de ser uma obra-prima, é recheado de defeitos que chegam a doer, a “história” praticamente não existe, o diretor Michael Bay continua com suas manias irritantes de exagerar em tudo – principalmente nos cortes frenéticos que deixam o espectador tonto – a barulheira é  de ensurdecer, mas…diverte!

Até agora, minha crítica na internet – feita para o site Cinema com Rapadura – foi a primeira que vi a fazer uma avalização positiva. Agora, me perguntem: por que é bom mesmo com tantos defeitos? Convenhamos, estamos tratando de um longa-metragem de ação sobre alienígenas robôs gigantes que se camuflam de veículos. Pode uma premissa tão absurda ser levada a sério a ponto de cobrarem roteiro inteligente com impactos na sociedade?

Cresci brincando com aqueles carrinhos que se transformavam em robôs (por sinal, como era difícil transformá-los, e no cinema isso acontece em 2 segundos), e assistindo ao desenho. A expectativa de ver essa nostalgia transposta com atores reais em 2007, ano de estreia do primeiro filme, era altíssima e foi muito bem concretizada, por mais que aquele filme não tivesse nada demais além dos ótimos efeitos especiais. E o mesmo se repete nessa continuação! Tudo aquilo que permeava os personagens na década de 80, está de volta na continuação, em maior escala, porém sem o fator novidade ao seu favor. A ação continua sendo coisa de louco!

Assisti tentando visar o propósito a que o filme fora feito: divertir aos fãs com muita ação que foge os padrões da realidade, juntamente com a nostalgia (além de arrancar muita grana nas bilheterias, que é o principal). Sendo assim, a diversão foi mais do que garantida. E uma coisa eu garanto: não fui o único a pensar assim. Ao assistir novamente na terça-feira (como já havia ganho o ingresso, não quis desperdiçar…), ouvi muitos gritos de vibração durante a luta na floresta entre Optimus Prime, Megatron e Starscream, e ao final, havia muitos comentários de “que filme show”, ou “muito melhor que o primeiro”. Vale lembrar que era uma seção de 22h, onde só haviam adultos.

Posso até discordar das afirmações de que supera o primeiro, mas para mim, isso comprova que esse tipo de filme existem pois existe público alvo! Perdão aqueles que estufam o peito para dizer que só apreciam “cinema de arte”…

Para conferir a crítica, clique aqui. E clique aqui para conferir a do primeiro filme.

Banda Steppenwolf está de volta à ativa

Qualquer ser que aprecia o bom rock e muita velocidade, certamente já associou o termo ‘liberdade’ a imagem de um veículo a 120km por hora, ao som de ‘Born to be Wild’. A canção do grupo canadense Steppenwolf, embalou o filme “Sem Destino” (1969), se tornando um clássico do estilo, e a banda virou nostalgia, parando as atividades em 2007. Isso por enquanto, pois, de acordo com o site Whiplash, eles estão de volta ao batente, para a alegria dos roqueiros tradicionais.

Formada em 1967 por John Kay (guitarra e vocal), Goldie McJohn (teclados), Michael Monarch (guitarra), Jerry Edmonton (bateria) e Nick Saint Nicholas (baixo), o Steppenwolf não apenas está de volta à ativa como já anunciaram em seu site ofical uma série de shows nos Estados Unidos.

Tradição é o que não falta ao lendário grupo. Além de emplacar outros clássicos como “Magic Carpet Rider” e “Rock N’ Roll Rebels”, eles foram os responsáveis pela primeira menção do termo “heavy metal” associado a música, no segundo verso da letra de “Born to be Wild” (no trecho “Heavy Metal Thunder…”).

Infelizmente, ainda é cedo para cogitar a vinda dos canadenses ao Brasil. A última passagem deles aqui foi no Brasilia Music Festival em 2007, no que foi o penúltimo show antes da anunciada aposentadoria. Mas, sonhar nunca é demais.

Vamos lá: estamos em tempos em que a cada 10 novas bandas atuais que explodem, apenas uma (com muita boa vontade) escapa demonstrando qualidade. E, vivemos tempos em que “dinossauros do rock” são mais do que louvados. Tanto que em 2008 bandas como AC/DC e Whitesnake lançaram ótimos novos álbuns, o Scorpions está em estúdio gravando um disco com lançamento previsto para 2010, e até relíquias como o Thin Lizzy voltaram às atividades. Por isso, nada mais apropriado do que o ótimo Steppenwolf voltar com força máxima…

Vamos relembrar o Steppenwolf com o clássico-mor “Born to be Wild”:

Grupo Humorragia se apresenta com Murilo Gun neste final de semana

Neste sábado e domingo (20 e 21), o Teatro do Humor Cearense tem o prazer de receber novamente o grupo Humorragia, o primeiro de Stand Up do Ceará. A trupe LC Galetto, Glayco Sales e Águedo Sousa (foto) estará novamente reunida, com a companhia especial de ninguém menos que Murilo Gun, pernambucano pioneiro do Stand Up no Nordeste, e sucesso do Domingão do Faustão e dos vídeos do Youtube.

Formado em setembro de 2008, o grupo se apresentou junto com Gun no mesmo Teatro do Humor, mais precisamente nos dias 25 e 26 de outubro do ano passado. Foi o primeiro show oficial do Humorragia. Oficial, pois, como Glayco Sales diz, antes faziam alguns “estágios pelo mundo underground”. Resultado: sucesso absoluto, e o início de um estilo de humor que aos poucos vai ganhando espaço no competitivo cenário cearense, reconhecido em geral como o melhor do Brasil.

De lá para cá, o grupo veio conquistando espaços e até nomes conhecidos nacionalmente vieram para apresentação no Ceará, como foi o caso de Oscar Filho – o “pequeno pônei” do programa CQC – no último dia 24 de abril. Agora, nada melhor do que comemorar a boa fase trazendo de volta Murilo Gun. Mas, como é de se esperar, em um show totalmente diferente, já que no Stand Up nunca uma apresentação é igual a outra.

Para quem não conhece o estilo Stand Up, ele é tradicional nos Estados Unidos desde a década de 70, e vários nomes do humor como Woody Allen (acredite se quiser!), Jim Carrey, Chris Rock, Whoopi Goldberg foram ou ainda são praticantes. A fórmula é simplesmente subir no palco “de cara limpa”, pegar o microfone e falar coisas engraçadas. Nada de pseudônimos, fantasias ou acessórios. Piadas prontas? Nem pensar. O segredo é pegar todas aquelas situações bizarras, inexplicáveis e até revoltantes que presenciamos ao redor no dia a dia, e transformar em piada. Como já dizia o grande escritor Victor Hugo: “É pela ironia que começa a liberdade”.

As apresentações estão marcadas para iniciar às 21h. O Teatro do Humor Cearense fica na Rua Osvaldo Cruz, 01, Beira Mar (prédio do McDonald’s). Ingressos antecipados: loja Nord West (Shopping Benfica) e portaria do Teatro do Humor. Preços: Inteira R$ 30,00, e Meia R$ 15,00. (qualquer um que imprimir o flyer clicando aqui e apresentar na entrada só paga meia entrada). Mais informações: (85) 9129.7281,  (85) 8605.6961  ou (85) 3281.4803.

E quem quiser conferir mais ainda do grupo Humorragia, eles se apresentam às sextas-feiras, às 21h, no Teatro Chico Anysio (Av. da Universidade, 2175). Mais informações: (85) 3252.3741.

Eu recomendo!

“It Might Get Loud”: obrigatório para qualquer fã de guitarra

Ninguém precisa ser minha namorada ou melhor amigo para descobrir que cinema e música são minhas grandes paixões. Por isso, quando estas duas vertentes se juntam, certamente a expectativa é um bom produto, tanto que alguns realmente marcaram (vide “Quase Famosos” e “C.R.A.Z.Y”). Zapeando pela internet, me deparei com este documentário abordando a evolução da guitarra durante os anos, que promete ser obrigatório para qualquer ser humano que admira um acorde do instrumento: “It Might Get Loud“, dirigido por Davis Guggenheim, do ótimo “Uma Verdade Inconveniente”.

A premissa é interessante pois foge completamente do lugar comum. A primeira coisa a se esperar seria um apanhado histórico apresentando os grandes guitarristas que já existiram, desde Chuck Berry, passando por Jimi Henrix, Eric Clapton, dentre muitos outros. Mas, qualquer figura que procurar sobre a história da guitarra pela internet ou em um livro, encontra isso fácil. O jornalista e músico Kid Vinil, por exemplo, faz isso muito bem e com linguagem simples em seu “Almanaque do Rock”, lançado em 2008 pela editora Ediouro.

A idéia de “It Might Get Loud” é impossível de ser encontrada em outro meio: reunir apenas três guitarristas, de épocas e estilos diferentes, cada um com sua devida importância. Juntos, através de um bom bate papo, troca de idéias e sons juntos, destilam suas contribuições ao rock durante o passar das décadas. E a escolha do trio não poderia ter sido melhor: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (White Stripes).

O jurássico Page é uma verdadeira lenda viva, responsável por, durante as décadas de 60 e 70, transformar o rock psicodélico e progressivo em algo mais pesado, dando o pontapé inicial para o heavy metal, através de riffs que ficarão eternizados até o fim dos tempos. Completo, talvez fosse a melhor definição para ele. The Edge, durante as décadas de 80 e 90, mostrou com o U2 uma fórmula de fazer um rock mais pop, através de ritmos e efeitos texturizados inéditos até então, servindo de influência para outras bandas contemporâneas como Radiohead, Coldplay, The Killers, entre outros. Um exígio produtor de singles.

Jack White, uma revelação do fim dos anos 90, é simplesmente um gênio da criatividade. Aquele adolescente de Dublin que chamou atenção com apenas dezessete anos de idade, estourou com o som indie e alternativo de sua banda, onde costuma respingar um pouco de sua rica formação em blues e country. Suas criações são curtas, cirúrgicas, precisas. Para se ter uma idéia de sua criatividade, basta conferir no trailer ele tirando  som com uma “guitarra” feita apenas com um pedaço de madeira e uma garrafa de vidro.

Acompanhar o encontro dessas três personalidades, cada uma explicando como passaram a construir seu estilo de som, deve ser uma experiência no mínimo eletrizante. Para quem toca guitarra, uma verdadeira aula. Para quem não, deverá mudar o modo simplório de como se ouve uma música, seja de heavy metal, pop ou alternativa.

O longa foi exibido no Festival de Cinema de Toronto, no Canadá, em setembro de 2008 e chega oficialmente aos cinemas americanos no dia 14 de agosto. Como nem tudo são flores, aí vem a notícia ruim: ainda não há previsão de estreia no Brasil. Quando chegar (e se chegar), deve ser em circuito fechado, ou sessão especial. Sou totalmente contra pirataria, mas casos como esse nos leva a reavaliar certas posições.

Confira abaixo o ótimo trailer do filme: