AC/DC confirmado no Brasil e detalhes sobre ingressos divulgados

Bom, pois é! O AC/DC realmente virá para o Brasil, e foi confirmado para o dia 27 de novembro de 2009, no estádio do Morumbi, arena do meu querido São Paulo. Uma data que certamente entrará para a História de todos aqueles que apreciam o bom rock’n'roll de verdade. As vendas dos ingressos se iniciam no dia 1º de outubro, então, como a tendência é que muitos lunáticos fiquem a cada segundo apertando o F5 de seus computadores para a tal venda se iniciar e cada um garantir logo o seu lugar (dou um prazo máximo de 3 dias para tudo se esgotar), mando aqui as informações e preços para as vendas. Para quem pretende acompanhar os detalhes do show em terreno brasileiro, pode acessar ao site www.acdcbrasil.net.  E For Those About the Rock We Salute You…

Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Única apresentação: 27 de novembro
Data do evento: Sexta-Feira, 27 de Novembro de 2009
Local: Estádio do Morumbi – Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1
Horário: XX:XX
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Capacidade: 65.000 lugares

Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Vendas: A partir de 1º de Outubro
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Bilheteria Oficial: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955
Fan Club Oficial: https://signup.acdc.com/
Site oficial do evento: http://www.showacdc.com.br
Site de vendas no Brasil: http://www.ticketmaster.com.br
Vendas pelo fã clube oficial: https://tickets.acdc.com
Venda a grupos: 2846-6232 / grupos@t4f.com.br
Telefones para informações: (11) 2846-6010 / (11) 2846-6010

Ingresso – Normal:

Pista: R$ 250,00
Cadeira Superior: R$300,00
Cadeira Inferior: R$250 ,00
Arquibancada Azul: R$ 170,00
Arquibancada Vermelha: R$ 170,00
Arquibancada Especial Vermelha: R$ 190,00
Arquibancada Laranja: R$ 150,00

Ingresso – Meia-Entrada:

Pista: R$ 125,00
Cadeira Superior: R$ 150,00
Cadeira Inferior: R$ 125,00
Arquibancada Azul: R$ 85,00
Arquibancada Vermelha: R$ 85,00
Arquibancada Especial Vermelha: R$ 95,00
Arquibancada Laranja: R$ 75,00

Informações importantes

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
- Clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners pagam em 3 vezes sem juros no cartão.
- Clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners que efetuarem compra via internet ou telefone Ticketmaster até 72 horas antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

Abertura de vendas

As vendas serão abertas no dia 1º de Outubro nos seguintes horários, de acordo com os locais:
Internet: Ticketmaster, a partir da 00:01 (meia-noite e 01 minuto)
Telefone: 2846-6000 (São Paulo) e 0300 789 6846 (outras cidades), às 9h
Pontos de Venda Ticketmaster: www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm, às 10h
Bilheteria Oficial (Credicard Hall): às 12h (meio-dia).

Locais de vendas sem taxa de conveniência

Credicard Hall – diariamente, das 12h às 20h – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP)

Locas de vendas com taxa de conveniência

Pontos de venda no link: www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm
Central Ticketmaster: Por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) (11) 2846-6000 (11) 2846-6000 ou 0300 789 6846, das 9h às 21h – segunda à sábado.

Formas de compra

Pela Internet: Ticketmaster (entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega)
Formas de Pagamento: Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

Confira a lista de filmes do 19º Cine Ceará

Foi divulgada a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas do 19 º Cine Ceará – Festival Ibero Americano de Cinema, que ocorrerá entre os dias 28 de julho e 4 de agosto, com abertura no Cine São Luiz Sesc (Centro). São oito filmes de longa metragem, sendo duas ficções e dois documentários brasileiros, um documentário argentino e ficções de México, Cuba e Peru comporão a mostra competitiva ibero americana de longas metragens.

Quinze curtas, representantes do Ceará, Minas Gerais, Pernambuco, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraíba e Rio Grande do Sul, farão parte da mostra competitiva de curtas metragens. O melhor longa metragem do festival receberá o prêmio no valor de US$ 10 mil (dez mil dólares), escolhido por júri próprio. O festival é uma promoção da UFC, por meio da Casa Amarela Eusélio Oliveira, e Governo do Estado. A Oi e a Petrobras são patrocinadores.

Vamos lá: espera-se que nesta edição o Cine Ceará saia um pouco do lugar comum, onde tem figurado nos últimos cinco anos – aquela musiquinha que nunca é renovada, acredito que ninguém aguenta mais. A idéia de se transformar em um festival Ibero-Americano foi válida, trouxe muitos olhares para o Estado, mas ainda assim temos a impressão de estarmos diante de um festival ultrapassado.

Esperamos uma programação mais variada, e que agrade também às novas gerações de cinéfilos (estas, nunca estiveram entre os planejamentos dos organizadores), que anseiam por diversidade. A idéia de um festival só para o público mais velho ou os tradicionais “apreciadores exclusivamente de Cinema de Arte” uma hora cansa. Potencial, Wolney Oliveira e cia. tem de sobra, por isso fica a esperança.

Ah, e convidados mais ilustres (nomes como Gilberto Gil, Bill Cobbs, Patrícia Pillar, Marcelo Serrado, Caco Ciocler e Leandro Firmino da Hora já deram suas graças na Praça do Ferreira, mas quanto mais, melhor) certamente dariam um “bis” ao Estado.

PROGRAMAÇÃO

Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa Metragem:

1- Pequeno Burguês – Filosofía de Vida, de Edu Mansur (documentário, 2008, 70 min, BRASIL)
2- Se Nada Mais Der Certo, de Jose Eduardo Belmonte (ficção, 120 min, BRASIL)
3- À Deriva, de Heitor Dhalia (ficção, 2009, 103 min, BRASIL)
4- O Homem que Engarrafava Nuvens, de Lírio Ferreira (documentário, 2008, 105 min, BRASIL)
5- Haroldo Conti – Homo Viator, de Miguel Mato (documentário, 2008, 90 min, ARGENTINA)
6- Coração do tempo (Corazón del tiempo), de Alberto Cortés (ficção, 2008, 90 min, MÉXICO)
7- Os Deuses Quebrados (Los dioses rotos), de Ernesto Daranas (ficção 2008, 96 min, CUBA)
8 – O Prêmio (El premio), de Alberto Chicho Durant (ficção, 2009, 92 min, PERÚ)

Mostra Competitiva Brasileira de Curta Metragem:

1- A Montanha Mágica (Petrus Cariry, Doc, 13’, Cor, CE, 2009)
2 – Bolívia te extraño (Dellani Lima e Joacélio Batista, Exp., 7’, MG, 2009)
3 – Superbarroco (Renata Pinheiro, Ficção, 17’, PE, 2008)
4 – A Mulher Biônica (Armando Praça, Ficção, 19’, CE, 2008)
5- Silêncio e Sombras (Murilo Hauser, Animação, 9’, PR, 2008)
6- Flores em Vida (Rodrigo Marques e Eduardo Consonni, Doc., 12’, SP, 2008)
7- Leituras Cariocas Consuelo Lins (Doc., 13’, RJ, 2009)
8- Os Sapatos de Aristeu (Renê Guerra, Ficção, 17’, SP, 2008)
9- Sweet Karolynne (Ana Barbara Ramos, Exp. 15’, PB 2009)
10- Nordeste B (Mirela Kruel, Exp.,15’. RS 2008)
11- Josué e o Pé de Macaxeira (Diogo Viegas, Animação, 12’, RJ, 2009)
12- Selos Gracielly Dias, (Ficção, 15’, CE, 2008)
13- Passos no Silêncio (Guto Parente, Ficção, 17’ CE, 2008)
14- Vida Vertiginosa (Luiz Carlos Lacerda, Ficção, 15’, RJ, 2009)
15- Os Filmes que não Fiz (Gilberto Scarpa, Ficção, 16′, MG, 2008)

O mundo perde um ícone da música

Nesta última quinta-feira (25), o mundo perdeu, aos 50 anos de idade, o ícone Michael Jackson após sofrer uma parada cardíaca. A essa altura, tudo que é site da internet e programa de televisão que se possa imaginar já veiculou algo sobre os detalhes de sua morte e, principalmente, sua importância à História musical, e teremos o assunto como pauta principal ainda por pelo menos uma semana toda. Mas, pelo valor que este popstar (ele é o único ser humano do sexo masculino digno deste rótulo) representou, não podia deixar de prestar aqui sua homenagem.

Sem muitos alongamentos, Michael representa a imagem da fama, do sucesso que marcou o fim dos anos 80 e se arrastou durante todos os anos 90. Inovou no estilo de fazer música dançante embalada com ritmo frenético e solos viajantes de guitarra; inovou no estilo de dançar (preciso citar um tal de moonwalk?!); de se vestir, e até mesmo de fazer videoclipes, cujo os mesmo eram verdadeiros curtas-metragens durando cerca de 10 minutos de duração e com toda uma trama paranóica como pano de fundo.

Foram mais de 700 milhões de discos vendidos, ficando atrás apenas de Elvis Presley e The Beatles entre os recordistas (mesmo assim, seu “Thriller” é o primeiro da lista dos mais vendidos), muito dinheiro arrecadado e uma influência única no meio. Não é à toa que músicos de renome emprestaram seus serviços de graça compondo riffs em canções que entraram para a história, como Eddie Van Halen (“Beat It”) e Slash (“Black or White”).

Mas também sejamos honestos: não é por que ele se foi, que a mídia deveria torná-lo um santo, enquanto a mesma mostrou todo o seu processo de autodestruição. Por culpa dele próprio, é óbvio, mas o mundo todo acompanhou de perto suas polêmicas. Até de cor mudou; balançou o filho bebê pela janela em frente às câmeras; fez inúmeras plásticas no rosto a ponto de ficar parecido com um macaco do filme “Planeta dos Macacos”; se viu envolvido em denúncias envolvendo pedofilia (nem o já crescido Macauly Culkin escapou da polêmica); teve seu imenso parque batizado “Terra do Nunca” queimado; e morreu deixando uma pilha de dívidas absurdas.

Uma verdade é que toda a legião que o admira (ou admirou), vai sentir falta daquele Michael que não existe há mais de uma década. Este que morreu, já há algum tempo estava no ostracismo e servia apenas de piada para filmes de comédia pastelão e programas humorísticos. Quem sabe com sua morte, agora, finalmente respeitem a sua imagem.

De qualquer forma, é impossível deixar em branco toda a influência daquele menino negro que chamou atenção com uma bela voz no fim dos anos 70 nos Jackson 5 e se transformou no astro branco mais poderoso do mundo. Agora, ele irá se juntar a outros nomes que mudaram o nosso jeito de ouvir música, como Elvis Presley, John Lennon, Janis Joplin, Bob Marley e Jimi Hendrix. Michael, vá com Deus!

Matemos saudade do astro com o clipe de “Black or White”:

Banda Steppenwolf está de volta à ativa

Qualquer ser que aprecia o bom rock e muita velocidade, certamente já associou o termo ‘liberdade’ a imagem de um veículo a 120km por hora, ao som de ‘Born to be Wild’. A canção do grupo canadense Steppenwolf, embalou o filme “Sem Destino” (1969), se tornando um clássico do estilo, e a banda virou nostalgia, parando as atividades em 2007. Isso por enquanto, pois, de acordo com o site Whiplash, eles estão de volta ao batente, para a alegria dos roqueiros tradicionais.

Formada em 1967 por John Kay (guitarra e vocal), Goldie McJohn (teclados), Michael Monarch (guitarra), Jerry Edmonton (bateria) e Nick Saint Nicholas (baixo), o Steppenwolf não apenas está de volta à ativa como já anunciaram em seu site ofical uma série de shows nos Estados Unidos.

Tradição é o que não falta ao lendário grupo. Além de emplacar outros clássicos como “Magic Carpet Rider” e “Rock N’ Roll Rebels”, eles foram os responsáveis pela primeira menção do termo “heavy metal” associado a música, no segundo verso da letra de “Born to be Wild” (no trecho “Heavy Metal Thunder…”).

Infelizmente, ainda é cedo para cogitar a vinda dos canadenses ao Brasil. A última passagem deles aqui foi no Brasilia Music Festival em 2007, no que foi o penúltimo show antes da anunciada aposentadoria. Mas, sonhar nunca é demais.

Vamos lá: estamos em tempos em que a cada 10 novas bandas atuais que explodem, apenas uma (com muita boa vontade) escapa demonstrando qualidade. E, vivemos tempos em que “dinossauros do rock” são mais do que louvados. Tanto que em 2008 bandas como AC/DC e Whitesnake lançaram ótimos novos álbuns, o Scorpions está em estúdio gravando um disco com lançamento previsto para 2010, e até relíquias como o Thin Lizzy voltaram às atividades. Por isso, nada mais apropriado do que o ótimo Steppenwolf voltar com força máxima…

Vamos relembrar o Steppenwolf com o clássico-mor “Born to be Wild”:

Diretor de “Área Q” chega a Fortaleza para pré-produção

Nesta terça-feira (16), chega a Fortaleza o diretor do longa-metragem de ficção científica “Área Q”, Gerson Sanginitto, juntamente com sua esposa/produtora executiva/diretora de fotografia Carina Sanginitto, para visitas às locações, testes de elenco, reuniões com equipe e parceiros de co-produção.

O projeto marca a 1ª co-produção entre Ceará e Hollywood através das produtoras Reef Pictures Inc., ATC Entretenimentos e Estação Luz Filmes. A premissa é, no mínimo, curiosa: as aparições de discos voadores nas cidades de Quixadá e Quixeramobim, interior cearense. Por trás da produção, está um nome bastante conhecido da cena audiovisual da terrinha: Halder Gomes, responsável pelos ótimos curtas metragens “Cine Holiúdi – O Astista Contra o Caba do Mal” e “Loucos de Futebol”.

A idéia original surgiu em Los Angeles, onde Gerson e Carina residem, e estavam trabalhando num roteiro a ser filmado no estado do Arizona, abordando casos de regressões hipnóticas para análise de casos de abduções por extraterrestres. Mas, o bom cearense Halder chegou com a proposta de trazer a trama para seu território. “Quando falei dos casos recorrentes na região, das investigações que trouxeram especialistas internacionais, da beleza natural dos municípios e do interesse universal pelo tema, a decisão de criar uma nova história foi imediata, surgindo daí um projeto que se passa em Quixadá, Quixeramobim e Los Angeles, tendo um repórter americano no centro dos acontecimentos”, disse em entrevista ao jornal Diário do Nordeste.

E ele é mesmo convincente ao descrever o ar de mistério dos municípios: “A região tem uma beleza misteriosa, surreal até, e se ajusta muito bem a questão dos aparecimentos de naves extraterrestres, com os relatos de avistamentos e abduções sendo impressionantes. Outro fato: é impossível percorrer a região sem olhar para o céu”, completa.

Halder e Gerson (na foto à direita, junto com Carina Sanginitto) são parceiros de longas datas. Halder foi produtor do longa “Beyond the Ring” dirigido por Gerson, e a dupla dirigiu junta o eficiente suspense “The Morgue” (filme de estréia da produtora Reef Pictures, criada por Gerson e sua esposa), que por decisão comercial da distribuidora, chegou ao Brasil em DVD com o infame título “Cadáveres 2”, apesar de não ser uma continuação. Agora, a parceria é retomada neste promissor “Área Q”, que também conta com Glauber Filho (“Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito”) como produtor executivo, Márcio Ramos (da premiada animação “Vida Maria”) que ficará responsável pelos efeitos especiais e a roteirista estreante Júlia Câmara.

A produção traz ao Brasil uma parceria inédita ao país: o incentivo da Panavision – através da sua matriz, em Woodland Hills – a uma realização nacional, que se associou ao projeto fornecendo temporariamente um dos mais avançados equipamentos de câmeras de alta definição do mundo, a Gênesis. Tal tecnologia fora utilizada em filmes como “Superman – O Retorno”, “Déja Vu” e “Apocalypto”. “Área Q” simboliza o marco de uma luta pessoal de quase 10 anos para provar aos investidores/produtores internacionais que o Ceará tem potencial para tornar-se um pólo atrativo para produções estrangeiras”, diz Halder Gomes.

Aqui entre nós: se o trabalho for bem feito (algo que, vindo de Halder existe grande possibilidade), certamente pode ser um grande marco para o cinema brasileiro e do Ceará, exibindo o território de uma maneira inédita até então, podendo estimular novas produções aqui. Agora, existe também a possibilidade de o trabalhar virar mais uma produção B ao estilo Ed Wood, expondo o Estado ao ridículo, estimulando apenas as piadas. Afinal, a temática ao mesmo tempo em que é promissora, tem margem para esses riscos. Sou confiante e acredito na primeira opção.

As filmagens começam no dia 8 de setembro.